Ecos Urbanos | Arquitetura Temporária

Chico e Suassuna. E. Kobra. São Paulo. Foto: Divulgação

Há alguns dias, falei de arte urbana, em caráter temporário (ver aqui). Obras de arquitetura também podem ser temporárias.  Que o digam as exposições universais ou feiras mundiais já realizadas mundo afora! No entanto, como arquitetura temporária, não me refiro aqui às, hoje em dia tão necessárias, instalações para refugiados e imigrantes. Isso é assunto para outras postagens.
Em princípio, feiras e exposições universais trazem inovações, avanços técnicos e científicos, apresentando o melhor de cada país. Seus pavilhões, em geral, são construídos para serem desmontados logo após o evento. Porém, nem sempre isso ocorre. Por exemplo, o emblemático Palácio de Cristal de John Paxton, marco da primeira exposição universal de Londres, em 1851, foi relocado logo após a feira, mas acabou se perdendo após um incêndio em 1936.  

Palácio de Cristal, 1884. Petrópolis. Foto: Divulgação

Aliás, inspirando-se em seu parente londrino, a cidade de Petrópolis também construiu seu Palácio de Cristal. Inaugurado em 1884 para sediar feiras agrícolas, o pavilhão foi tombado pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (IPHAN) em 1967 e hoje abriga exposições e eventos.

Outras construções, no entanto, resistiram ao inevitável destino após as exposições e permaneceram intactas, como a Torre Eiffel, construída para a Feira Mundial de Paris, em 1889, e o Pavilhão Alemão, de Mies van der Rohe, erguido na Exposição Internacional de Barcelona de 1929. Este último, também desmontado após a feira, foi reconstruído em 1983. Note-se que, nos dois casos, o objeto exibido foi a própria arquitetura que, de temporária, passou a permanente.  

Francis Kéré. Imagem: Serpentine Pavilion. Divulgação

Novos exemplos surgem o tempo todo. A cada ano, em pleno verão, o Serpentine Pavilion, nos jardins de Kensington em Londres,  convida artistas e arquitetos a criarem obras temporárias, as quais ficam expostas de junho a outubro. Com a proposta de interação lúdica, os visitantes circulam, tocam, entram, saem, descansam ou navegam em torno das obras. Já passaram por lá, e deixaram suas marcas, arquitetos como o brasileiro Oscar Niemeyer, o holandês Rem Koolhas, o francês Jean Nouvel, os suíços Herzog & De Meuron, o dinamarquês Bjarke Ingels e o africano Diebedo Francis Kéré, de Burkina Faso, entre outros.

The London Mastaba, 2018. Christo e Jeanne-Claude. Imagem: Divulgação

Além do pavilhão, o lago Serpentine também recebe instalações artísticas, como a obra (foto acima) do búlgaro Christo e sua esposa Jeanne-Claude: a London Mastaba, uma imensa escultura flutuante, montada em 2018, formada por sete mil barris vazios de petróleo.

O mais interessante dessas  intervenções temporárias é colocar os temas da arte, da arquitetura e do urbanismo na boca, no pensamento e no caminho dos cidadãos, dos arquitetos e de todos os profissionais que, com suas propostas, interferem na paisagem urbana e constroem as cidades. É uma forma de convidá-los ao debate, à reflexão, à elaboração de um pensamento crítico e, a partir daí, à tomada de decisões mais conscientes em prol da qualidade de vida como um todo, sobretudo das cidades, a casa de todos nós.  

 

Referências: 

https://www.serpentinegalleries.org

https://www.dezeen.com/2018/06/18/cristo-unveils-the-london-mastaba-floating-on-serpentine-lake/  

https://www.archdaily.com.br/br/894771/um-laboratorio-de-arquitetura-a-historia-das-exposicoes-mundiais